jueves, 22 de octubre de 2015

CHIARA BAUTISTA

CHIARA BAUTISTA – MILK, en ellas se puede ver su bello dibujo y manejo de la figura humana, su excelente y puntual trabajo de color, su interés por las aves, y su “surrealismo pop” que, aunque a muchos no les atrae, debemos reconocer que es una tendencia que ha ganado adeptos y que tiene su encanto.






Óscar Chichoni

Comienza a despuntar a principios de los años ochenta con la realización de las portadas de las populares revistas argentinas Minotauro, El Péndulo y Fierro.
En España se le conoce por sus magníficos trabajos para Ediciones Minotauro, Martínez Roca y para la colección Nova Ciencia Ficción de Ediciones B.

En Italia consigue un gran éxito preparando un buen número de ilustraciones para las portadas de la colección Urania editada por Arnoldo Mondadori.






miércoles, 21 de octubre de 2015

Phroilan Gardner

Phroilan Gardner es un artista conceptual profesional independiente e ilustrador que trabaja en la industria del videojuego. Phroilan ha trabajado en títulos de juegos de vídeo, como League of Legends, Diablo III, Legacy of Kain y World of Warcraft. Él también ha creado ilustraciones para Mundial de Blizzard Entertainment of Warcraft Trading Card Game.




Jasón Chan



Jasón Chan. ES UN artista conceptual senior de Riot Games, ex integrante de Massive Negro. Mi obra más notable es la Liga de Leyendas, Magic: The Gathering, y desde varios videos ilustración digital de tutoriales. También ha contribuido obra a numerosos juegos de video incluyendo Mass Effect 3, Sims 4, Dragon Age: Origins, Skyrim, Fallout: New Vegas, entre otros. También ha hecho un montón de trabajo para diversas nuevas cubiertas.






martes, 20 de octubre de 2015

Kekai Kotaki

Kekai Kotaki nació y se crió en la isla grande de Hawaii. Llegó a Washington en el año 2000 para estudiar y seguir una carrera en el arte. Se graduó en el Instituto de Arte de Seattle con un Grado Asociado en Animación, Arte y Diseño. Comenzó en ArenaNet en noviembre de 2003 como un artista de la textura trabajando en Guild Wars Prophecies y más tarde se convirtió en el artista conceptual para Guild Wars Factions, Nightfall y Eye of the North. Fue el artista Concept plomo para Guild Wars 2 hasta dejar la compañía en junio de 2012.




Karl Kopinski

Karl Kopinski es un artista nacido y criado en Nottingham Inglaterra que ha venido señalando básicamente desde que era capaz de sostener un lápiz. Después estudió Bellas Artes en la universidad se trasladó a trabajar en el Estudio de Diseño de Games Workshop. Después de 7 años que entrar en el mundo freelance y, desde entonces, ha trabajado con una gran variedad de clientes, incluyendo Ubisoft, Sony, Hasbro, Wizards of the Coast, sólo para nombrar unos pocos. Se equilibra el trabajo entre digital y tradicional, con un amor del retrato y un interés malsano en la pintura de historia militar.





lunes, 19 de octubre de 2015

Jakub Skop

El arte de la ciencia ficción increíble de Jakub Skop

La ciencia ficción y fantasía increíble temáticas ilustraciones digitales y pinturas de Jakub Skop, un artista conceptual e ilustrador freelance con sede en Polonia.



Donato Giancola



Es difícil hablar sobre el arte de Donato Giancola y ser objetivo. A pesar de las mejores intenciones de ser analítico y frialdad desafectos al estar de pie delante de su arte ... simplemente no es posible. Hay tanta pasión, tanta profundidad, y tanta verdad en las pinturas de Donato que el espectador no puede evitar quedar atrapado en las historias de sus obras cuentan. En pocas palabras, entre los artistas narrativos contemporáneos, Donato Giancola es un maestro.






jueves, 8 de octubre de 2015

Anne Stokes

Anne Stokes es un artista cuyo trabajo ha aparecido en los juegos de rol, sobre todo de Dungeons & Dragons
Su Dungeons & Dragons trabajo incluye arte interior de Manual de Monstruos III (2004), Manual del Jugador II (2006), Manual de Monstruos IV (2006), Fiendish Codex I: Hordas de Abismo (2006), Mago completa (2006), Magia de artículo Compendio (2007), Monster Manual V (2007), Compendio de Reglas (2007) y la cuarta edición Manual de Monstruos (2008) y el Manual de los Planos (2008).
Stokes hizo la portada para el One Minute Silence álbum Disponible en todos los colores.

Morten Veland de la noruega de metal gótico banda Sirenia se navegar por internet cuando encontró Stokes foto sirena. Se interesó y se contactó con ella por los permisos para utilizar como una cubierta del álbum de Peligros de la Deep Blue






miércoles, 7 de octubre de 2015

Jeff Soto

Jeff Soto (nacido el 03 de junio 1975 en Fullerton, California) es un artista contemporáneo estadounidense. Su paleta de colores distinta, la materia y la técnica se han dicho para cerrar la brecha entre Pop Surrealismo y arte en la calle.
En 2002, Soto comenzó a trabajar como ilustrador freelance especializada en el trabajo editorial. Algunos de sus clientes incluyen Entertainment Weekly, Sony Music, Rockstar Games, Saatchi & Saatchi, United Airlines y Disney. Su trabajo ha adornado revistas, libros, álbumes y anuncios. Soto creó ilustraciones para ser el arte del álbum de comunicados por dos bandas de post-hardcore; Finch 's Diga hola a Sol en 2005 y Halifax' s La inevitabilidad de un mundo extraño en el año 2006. En 2010, Soto comenzó a crear carteles de sus conciertos para diferentes bandas incluyendo Pearl Jam, The Black Keys y Soundgarden






Greg "Craola" Simkins

Greg "Craola" Simkins (nacido el 28 de febrero 1975) es un artista con sede en   Torrance, California.

Después de graduarse, Simkins se fue a trabajar como ilustrador para varias firmas de ropa antes de pasar a la industria del videojuego, donde trabajó en juegos para Treyarch / Activision como Tony Hawk Pro Skater 2, [[Spider-Man 2 (videojuego) | Spider-Man 2]], y Ultimate Spider-Man.  Con las bendiciones de sus antiguos jefes en Activision, hizo el salto a la artista a tiempo completo en el año 2005. Desde entonces su trabajo de estudio se ha encontrado con la aclamación rotundo y ha permitido él se ramifican con su exitoso 2013 Kickstarter proyecto "," Estoy asustado "Un Stop-Motion de Cine de Simkins Greg 'Craola'", que aún se encuentra en desarrollo.




martes, 6 de octubre de 2015

Amy Sol

Amy Sol es un artista estadounidense de ascendencia coreana, que vive en Las Vegas, Nevada. Ella es miembro de pleno derecho de una comunidad de punto flojo de los artistas que practican Pop Surrealista, Lowbrow, o, como Robert Williams lo define, "cartoon-contaminada surrealismo abstracto."  Ella normalmente pinta sobre panel de madera tratada, incorporando el grano de la madera en la pintura. Su estilo se integra tanto en narrativa y estilos figurativos con el místico.

Las obras de Sol se caracterizan por jóvenes doncellas en los entornos naturales de ensueño con las criaturas de gran tamaño o, a veces caprichosas. Uno tiene la sensación de que las chicas están interactuando con los animales como socios míticas o tal vez "familiares".




lunes, 5 de octubre de 2015

Mark Ryden

Mark Ryden (nacido el 20 de enero 1963) es un americano pintor, parte del Lowbrow (o pop surrealista) movimiento de arte.  Fue apodado "el dios-padre del surrealismo pop" por la revista Interview.  Artnet nombrado Ryden y su esposa, la pintora Marion Peck, el Rey y la Reina del Pop Surrealismo y una de las diez más importantes parejas de arte en Los Ángeles.  estética de Ryden se desarrollaron a partir de las amalgamas sutiles de muchas fuentes, de Ingres, David y otros clasicistas franceses a pequeños libros de oro.  Ryden también se inspira en cualquier cosa que pueda evocar misterio. Juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y material efímero religiosa que se encuentra en los mercados de pulgas.




Stefan Heilemann



Stefan Heilemann es un diseñador y fotógrafo alemán especializado en retoque digital para crear unas imágenes tétricas que le han convertido en uno de los fotógrafos de moda en Europa. Aquí una pequeña muestra de su trabajo.

 Residente en Stuttgart, Alemania, Stefan ha sido nombrado por “distubia magazine” como uno de los fotógrafos con mayor proyección mundial.

Arte gótico

Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico»; es decir casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.



domingo, 4 de octubre de 2015

Vicente Marcone

Vicente Marcone (nacido en 1973) es un canadiense de diseñador de páginas web, ilustrador, director de cine y músico.  Él forma un tercio de la Guelph, Ontario banda basada Johnny Hollow.

Vicente hizo su debut con MyPetSkeleton.com, que fue inmediatamente reconocido por algunas de las entidades líderes en medios de comunicación y se encendió premios Garner De Festival de Cine de Flash Forward, la MacWorld Expo de Arte Digital.