CHIARA BAUTISTA – MILK, en ellas se puede ver su bello dibujo y manejo de la figura humana, su excelente y puntual trabajo de color, su interés por las aves, y su “surrealismo pop” que, aunque a muchos no les atrae, debemos reconocer que es una tendencia que ha ganado adeptos y que tiene su encanto.
jueves, 22 de octubre de 2015
Óscar Chichoni
Comienza a despuntar a principios de los años ochenta con la
realización de las portadas de las populares revistas argentinas Minotauro, El
Péndulo y Fierro.
En España se le conoce por sus magníficos trabajos para
Ediciones Minotauro, Martínez Roca y para la colección Nova Ciencia Ficción de
Ediciones B.
En Italia consigue un gran éxito preparando un buen número
de ilustraciones para las portadas de la colección Urania editada por Arnoldo
Mondadori.
miércoles, 21 de octubre de 2015
Phroilan Gardner
Phroilan Gardner es un artista conceptual profesional
independiente e ilustrador que trabaja en la industria del videojuego. Phroilan
ha trabajado en títulos de juegos de vídeo, como League of Legends, Diablo III,
Legacy of Kain y World of Warcraft. Él también ha creado ilustraciones para
Mundial de Blizzard Entertainment of Warcraft Trading Card Game.
Jasón Chan
Jasón Chan. ES UN artista conceptual senior de Riot Games,
ex integrante de Massive Negro. Mi obra más notable es la Liga de Leyendas,
Magic: The Gathering, y desde varios videos ilustración digital de tutoriales.
También ha contribuido obra a numerosos juegos de video incluyendo Mass Effect
3, Sims 4, Dragon Age: Origins, Skyrim, Fallout: New Vegas, entre otros.
También ha hecho un montón de trabajo para diversas nuevas cubiertas.
martes, 20 de octubre de 2015
Kekai Kotaki
Kekai Kotaki nació y se crió en la isla grande de Hawaii.
Llegó a Washington en el año 2000 para estudiar y seguir una carrera en el
arte. Se graduó en el Instituto de Arte de Seattle con un Grado Asociado en
Animación, Arte y Diseño. Comenzó en ArenaNet en noviembre de 2003 como un
artista de la textura trabajando en Guild Wars Prophecies y más tarde se
convirtió en el artista conceptual para Guild Wars Factions, Nightfall y Eye of
the North. Fue el artista Concept plomo para Guild Wars 2 hasta dejar la
compañía en junio de 2012.
Karl Kopinski
Karl Kopinski es un artista nacido y criado en Nottingham Inglaterra que ha venido señalando básicamente desde que era capaz de sostener un lápiz. Después estudió Bellas Artes en la universidad se trasladó a trabajar en el Estudio de Diseño de Games Workshop. Después de 7 años que entrar en el mundo freelance y, desde entonces, ha trabajado con una gran variedad de clientes, incluyendo Ubisoft, Sony, Hasbro, Wizards of the Coast, sólo para nombrar unos pocos. Se equilibra el trabajo entre digital y tradicional, con un amor del retrato y un interés malsano en la pintura de historia militar.
lunes, 19 de octubre de 2015
Jakub Skop
El arte de la ciencia ficción increíble de Jakub Skop
La ciencia ficción y fantasía increíble temáticas
ilustraciones digitales y pinturas de Jakub Skop, un artista conceptual e
ilustrador freelance con sede en Polonia.
Donato Giancola
Es difícil hablar sobre el arte de Donato Giancola y ser
objetivo. A pesar de las mejores intenciones de ser analítico y frialdad
desafectos al estar de pie delante de su arte ... simplemente no es posible.
Hay tanta pasión, tanta profundidad, y tanta verdad en las pinturas de Donato
que el espectador no puede evitar quedar atrapado en las historias de sus obras
cuentan. En pocas palabras, entre los artistas narrativos contemporáneos,
Donato Giancola es un maestro.
jueves, 8 de octubre de 2015
Anne Stokes
Anne Stokes es un artista cuyo trabajo ha aparecido en los juegos de rol, sobre todo de Dungeons & Dragons
Su Dungeons & Dragons trabajo incluye arte interior de Manual de Monstruos III (2004), Manual del Jugador II (2006), Manual de Monstruos IV (2006), Fiendish Codex I: Hordas de Abismo (2006), Mago completa (2006), Magia de artículo Compendio (2007), Monster Manual V (2007), Compendio de Reglas (2007) y la cuarta edición Manual de Monstruos (2008) y el Manual de los Planos (2008).
Stokes hizo la portada para el One Minute Silence álbum Disponible en todos los colores.
Morten Veland de la noruega de metal gótico banda Sirenia se navegar por internet cuando encontró Stokes foto sirena. Se interesó y se contactó con ella por los permisos para utilizar como una cubierta del álbum de Peligros de la Deep Blue
miércoles, 7 de octubre de 2015
Jeff Soto
Jeff Soto (nacido el 03 de junio 1975 en Fullerton,
California) es un artista contemporáneo estadounidense. Su paleta de colores
distinta, la materia y la técnica se han dicho para cerrar la brecha entre Pop
Surrealismo y arte en la calle.
En 2002, Soto comenzó a trabajar como ilustrador
freelance especializada en el trabajo editorial. Algunos de sus clientes
incluyen Entertainment Weekly, Sony Music, Rockstar Games, Saatchi &
Saatchi, United Airlines y Disney. Su trabajo ha adornado revistas, libros,
álbumes y anuncios. Soto creó ilustraciones para ser el arte del álbum de
comunicados por dos bandas de post-hardcore; Finch 's Diga hola a Sol en 2005 y
Halifax' s La inevitabilidad de un mundo extraño en el año 2006. En 2010, Soto
comenzó a crear carteles de sus conciertos para diferentes bandas incluyendo
Pearl Jam, The Black Keys y SoundgardenGreg "Craola" Simkins
Greg
"Craola" Simkins (nacido el 28 de febrero 1975) es un artista con sede en
Torrance, California.
Después de graduarse, Simkins se fue a trabajar como
ilustrador para varias firmas de ropa antes de pasar a la industria del
videojuego, donde trabajó en juegos para Treyarch / Activision como Tony Hawk
Pro Skater 2, [[Spider-Man 2 (videojuego) | Spider-Man 2]], y Ultimate
Spider-Man. Con las bendiciones de sus
antiguos jefes en Activision, hizo el salto a la artista a tiempo completo en
el año 2005. Desde entonces su trabajo de estudio se ha encontrado con la
aclamación rotundo y ha permitido él se ramifican con su exitoso 2013
Kickstarter proyecto "," Estoy asustado "Un Stop-Motion de Cine
de Simkins Greg 'Craola'", que aún se encuentra en desarrollo.
martes, 6 de octubre de 2015
Amy Sol
Amy Sol es un artista estadounidense de ascendencia coreana,
que vive en Las Vegas, Nevada. Ella es miembro de pleno derecho de una
comunidad de punto flojo de los artistas que practican Pop Surrealista,
Lowbrow, o, como Robert Williams lo define, "cartoon-contaminada
surrealismo abstracto." Ella
normalmente pinta sobre panel de madera tratada, incorporando el grano de la
madera en la pintura. Su estilo se integra tanto en narrativa y estilos
figurativos con el místico.
Las obras de Sol se caracterizan por jóvenes doncellas en
los entornos naturales de ensueño con las criaturas de gran tamaño o, a veces
caprichosas. Uno tiene la sensación de que las chicas están interactuando con
los animales como socios míticas o tal vez "familiares".
lunes, 5 de octubre de 2015
Mark Ryden
Mark Ryden (nacido el 20 de enero 1963) es un americano
pintor, parte del Lowbrow (o pop surrealista) movimiento de arte. Fue apodado "el dios-padre del surrealismo
pop" por la revista Interview. Artnet nombrado Ryden y su esposa, la pintora
Marion Peck, el Rey y la Reina del Pop Surrealismo y una de las diez más
importantes parejas de arte en Los Ángeles. estética de Ryden se desarrollaron a partir de
las amalgamas sutiles de muchas fuentes, de Ingres, David y otros clasicistas
franceses a pequeños libros de oro. Ryden también se inspira en cualquier cosa que
pueda evocar misterio. Juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados,
esqueletos y material efímero religiosa que se encuentra en los mercados de
pulgas.
Stefan Heilemann
Stefan Heilemann es un diseñador y fotógrafo alemán
especializado en retoque digital para crear unas imágenes tétricas que le han
convertido en uno de los fotógrafos de moda en Europa. Aquí una pequeña muestra
de su trabajo.
Residente en
Stuttgart, Alemania, Stefan ha sido nombrado por “distubia magazine” como uno
de los fotógrafos con mayor proyección mundial.
Arte gótico
Hasta alrededor de 1200 no apareció
un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico»; es decir casi 50 años después
del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del
románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver
los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el
periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia
alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el
románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en
el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la
imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la
representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
En el gótico, en correspondencia con
las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de
Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se
tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos,
los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino,
dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el
hieratismo y formalismo románico.
domingo, 4 de octubre de 2015
Vicente Marcone
Vicente Marcone (nacido en 1973) es un canadiense de
diseñador de páginas web, ilustrador, director de cine y músico. Él forma un tercio de la Guelph, Ontario banda
basada Johnny Hollow.
Vicente hizo su debut con MyPetSkeleton.com, que fue
inmediatamente reconocido por algunas de las entidades líderes en medios de
comunicación y se encendió premios Garner De Festival de Cine de Flash Forward,
la MacWorld Expo de Arte Digital.
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